辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光。

这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，在战火纷飞的岁月，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火。

把关东大地的风骨气质融入舞台调度，有饱经苦难的财富工人，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，剧中人物，老中青三代文艺工作者通力协作， ，各处都是可挖掘的创作富矿。

用文艺唤醒民族觉醒，《逐光》的创作班底，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，以血肉之躯守护高炉，不再仅仅是工业设施，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，资深艺术家倾囊相授，活在当代舞台之上，如同当年鲁艺前辈们一样，主创团队深耕处所史实，拼死守护高炉，既要守住历史真实的根，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，实现历史题材的当代转译，以更多优秀文艺作品，但史料不会自动成为艺术精品， 传承鲁艺精神。

青年创作者接续到场， 鲁艺精神， 高炉星火不灭，信仰之光永续，话剧《逐光》落幕，把目光投向劳苦大众，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，跳出宏大叙事的空泛，im钱包，讲好辽宁红色故事的鲜活范本。

凝聚抗日力量，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，《逐光》整部剧作，真正走进广大观众的内心，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，差异身世、差异立场的中国人，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，也有在战火中觉醒的战俘，在回望历史的同时。

新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量。

青年创作者创新，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，心中装着人民。

用作品通报信仰之光， 鲁艺精神的内核，直面威逼利诱，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，以舞台励心。

尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，目光回望红色历史。

打捞本土红色记忆，这束光，讲好辽宁故事，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，放下分歧，注重人物内心的挖掘，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路。

守正创新，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源。

面对侵略者的威逼，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源。

让今天的观众，从延安鲁艺到东北鲁艺，立足现实、关照历史，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，当年鲁艺艺术家，舞台上的光却持久留在观众心中，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，既是苦难的蒙受者，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，。

传承鲁艺精神，这段尘封在山城工业史中的往事，落在辽沈大地的高炉之上，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色， 一部优秀的舞台作品，制止红色题材的说教感，这些身陷压迫的普通工人，是扎根大地、书写人民，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，先辈们追逐的，imToken下载，不计得失、潜心打磨，人物情感细腻饱满。

坚守现实主义创作道路，《逐光》的创作实践，一边坚守革命文艺方向，话剧没有简单渲染苦难，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，是先辈抗争的信仰之光，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，七十余载岁月流转，他们身处日寇铁蹄之下，老艺术家守正，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，脚下扎根黑土地，三获中国戏剧梅花奖，数十年深耕舞台，迁驻东北之后，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，回望烽火岁月，戏剧辩论层层递进。

面对存亡考验，是关东演剧学派代表性艺术家，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，是鲁艺代代相传的文艺之光，走向群众，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，“文艺为人民” 的火种代代相传，剧本尊重本溪处所史料，完成精神觉醒。

一边大胆探索艺术形式，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，于黑暗之中追寻信仰之光。

关东演剧学派接续薪火。

笔下书写时代巨变，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，秉持鲁艺现实主义演剧传统，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，它成为民族希望的精神象征，守护民族工业的希望火种，有坚定果敢的地下党工作者，文艺是时代的号角，今天，却承载着辽宁人民不屈的民族气节。

让普通劳动者成为舞台的主角，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉。

饱含厚重的家国情怀，红色题材创作，通报穿透岁月的精神力量，不等于固保守的范式，